3d scene of Presentation video Port for uploading the crushed stone. All works was created in Autodesk 3dsMax, Adobe After Effects and Photoshop by Me: Elsavar Samadov, Elchin Samadov, Rza İbrahimov. Time to work: 3 days.
Useful to create the Christmas or New Year openers, intros and other graphics. Suitable for creating opener and celebrations tv/show or other media openers. 1 text/logo placeholders. Simple to use. Video tutorial included. Fonts, Music not included, but you can find links of font and audio in project zip. You can download this project from: https://www.pond5.com/after-effect/83…
Профессиональный иллюстратор Дейв Нил умудряется сохранять свой стиль даже в рекламных проектах. Как ему это удается? Дейв поделился парочкой секретов, которые помогут вам выработать уникальный стиль и придерживаться его несмотря ни на что. Видео ниже — это одна из работ Дейва. Также он создал рекламу для Aquafresh. По этим двум роликам можно понять стиль художника – очень гладкое 3D изображение стало визитной карточкой Дейва
Формы должны лежать в основе работы любого художника, но, к сожалению, в большинстве случаев про формы никто не помнит. Вы обязаны основываться на реальных элементах, когда собираетесь создавать несуществующих персонажей. Как вы сможете нарисовать крутую рыбу, если вы даже не умеете рисовать реалистичную рыбу? Если рисунок выглядит плохо, то, скорее всего, формы были нарисованы неправильно. Знать формы — значит разбивать все, что вы видите или рисуете, на более простые фигуры.
Структура — это анатомия того, что вы рисуете. Не имеет значения, что вы хотите нарисовать, вы должны знать, как это построено. Мышцы, кости, кожа, шкура, шерсть, корни, ветки, листья — все это части одной структуры. Убедитесь в том, что у вас нет пробелов в знаниях. Вы должны знать столько технической информации, чтобы вы уже могли интуитивно ориентироваться в структуре. Это подразумевает не только знание основных правил рисования, но и умение применять их и понимать их. Как только вы знаете структуру животного, вы уже можете свободно создавать дизайн и не волноваться о логистике. Ваша работа и так будет выглядеть отлично, так как структура будет правильной. Помните, что если вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел достоверно, вам нужно знать структуру объекта.
Сетка поможет вам правильно расположить формы. Попробуйте рисовать с помощью сетки, это поможет вам справиться с перспективой и пропорциями, так как вы буквально сможете разбить свое изображение на маленькие кусочки.
Перспектива невероятно важна. Дейв говорит, что даже 2D рисунок нужно видеть в трехмерном пространстве. Это поможет вам понять пропорции.
Перспектива подразумевает пропорции. Она имеет огромное влияние на все, к примеру, на расположение глаз. И если вы не освоили это, то вам даже не стоит браться за сложные работы. Сделайте обучение веселее: рисуйте коробки с глазами (они будут вашими персонажами, чтобы отработать перспективу. Проверить правильность симметрии и перспективы довольно просто. Переверните изображение. Оно все еще выглядит правильно? Если нет, то вы, наверняка, позабыли про симметрию. Ракурс довольно сложно освоить, поэтому, как и было сказано выше, практикуйтесь на простых формах — коробках и квадратах, превратите их в персонажей, чтобы вам было веселее.
Используйте реальные примеры, чтобы добавить сложные детали вашему изображению. Изучите как можно больше анатомии. Дейв довольно часто рисует в зоопарках. Это помогает ему улучшить знания по анатомии животных. Поэтому он советует вам не просто слепо копировать, а смотреть глубже и понимать то, что вы рисуете. Если вы знаете, как каждая кость двигается, в каком положении находится каждая мышца, то вы сможете вдохнуть жизнь в ваши рисунки. У вас появится гораздо больше возможностей, чем если бы вы основывались только на своих навыках.
Определите свои недостатки. Вы ужасно рисуете руки? Вы не можете нарисовать персонажа в движении? Изучайте это! У каждого художника есть его слабые места. Мы бы все могли и дальше просто сидеть и рисовать только то, что мы умеем рисовать, снова и снова. Но тогда вы никогда не будете расти, как художник. Анализируйте то, что вы рисуете. Разбивайте все на структуры и думайте, зачем вы рисуете то, что рисуете. Работайте над своими недостатками, но не перегружайте себя. Обучение может занять даже несколько лет, дайте себе это время.
Параллельно с работой над своими недостатками, оттачивайте и те навыки, которыми вы уже овладели. Вы можете рисовать привлекательные линии? Работайте и дальше над своей ловкостью. Пробуйте различные стили и инструменты, чтобы улучшить свои навыки. Помните, что ваши рисунки должны выглядеть хорошо и в виде наброска. Ваши руки должны уметь в точности повторять мысли ума. Координация ума, глаз и рук невероятно важна.
Слушайте советы с долей скепсиса — это может не сработать в вашем случае! Мы все не работаем одинаково — мы находим разные способы обучения. Вам стоит научиться понимать разницу между учебой и пониманием информации. Вы должны знать, почему вы принимаете те решения, которые вы принимаете. Спросите себя: «Что помогает информации попасть в ваш ум?» Нужен ли вам пример, или вы учитесь по книгам? Может уроки на Ютуб или реальные курсы? Или Пинтерест? Вам нужно найти свой собственный путь, который будет работать для вас.
Не бойтесь брать что-то от других и применять это в своем творчестве, пропуская через призму собственного мировоззрения. Не копируйте элементы, ваше творчество должно стать гибридом многих влияний. К примеру, музыканты выбирают различных артистов, чтобы вдохновиться, и берут от каждого из них то, что им самим нравится, видоизменяя и внедряя это в их собственный стиль.
Не используйте какой-то стиль, как основу, если вы не знаете его досконально. Рисуйте, используя воображение, экспериментируйте и спрашивайте себя «Зачем». Зачем вы нарушаете правила? Что вы чувствуете, когда рисуете? У вас должно быть собственное мнение, развивайте интуицию в дизайне, прививая себе хорошие привычки. Изучайте основы, стремитесь к новым знаниям и никогда не ленитесь. Но, несмотря на все, сказанное выше, не слишком жестко относитесь к себе. Дейв признается, что он все еще учится и старается избавиться от плохих привычек, даже учитывая то, что он профессионал. Веселитесь!
Автор: Creativebloq
Перевод: Say-Hi
Andrew Kramer – the man teaches a lot of motion designers on the world.
Hello !I would like to start my blog about fixing problems VRay render in 3ds Max.
Sometimes we I have got flickers final image result after render in v-ray. It is depend of several reasons. Now I would like to help you several ways to solve such problems.
Recent Comments